Nora Keyes

http://www.youtube.com/watch?v=3vZJocIW7Fc
2004. "Songs to Cry by the Golden Age of Nothing"
http://www.mediafire.com/?gd2ttzvjnte

Dios Bendiga al RED CRAYOLA y a todo lo que navegue...

Precursores de todo lo que se ha escuchado en el rock después de ellos, el Red Crayola es un grupo que a través de ruido, distorsiones alevosas, alaridos, acordes que pretendian ser "naive" pero desbordaban en un caos saturado por sonidos "ambientales" como silbatos, campanas de basura y una desafinacion constante de su vocalista Mayo Thompson.
La propuesta de Red Crayola, grupo neoyorquino de culto, reconocido a pesar de la historia "mainstream" del rock, es influencia primordial del progresivo, new wave, post punk y dark. Los Red Crayola eran mas ruidosos que su contemporaneo John Cale, cabecita creadora junto con Lou Reed de los Velvet Underground y hacian sonar a los 13th Floor Elevators como una sinfonía de aves canoras.

Su busqueda arriesgada apostaba por deconstruir -siempre lidereados por Thompson- los lenguajes de la musica rock, es decir, LO QUE ACOSTUMBRADOS YA ESCUCHAMOS DE GRUPOS COMO BLONDE REDHEAD, RADIOHEAD, GALAXY 500, COCO ROSIE, MARS VOLTA, PIXIES, BAUHAUS, DEVO, NEW ORDER, TALKIN HEADS y tres mil etceteras, FUERON EXPERIMENTOS CON EL SONIDO QUE THE RED CRAYOLA INICIÓ DE MANERA RADICAL, pues aunque se la escena los situaba dentro del rock psicodélico, rebasaban -y lo siguen haciendo- cualquier intento de clasificación, pues por definición son un grupo in-de-fi-ni-ble. Así nomás.

Su sonido es como los rayones de una crayola roja que se encima en un dibujo y lo llena de color mientras lo conduce hacia el extravío de sus formas legibles.

Su disco seminal "The Parable of Arable Land" de 1967, sucesión de experimentos que sacan al rock de su contexto. El track titulado "Music" nos deja apreciar la falta de inocencia de este colectivo con respecto a las teorias y experimentos de John Cage sobre el sonido y la música contemporanea.

Orejas de Cochino de Oro y siguen rockeando!
God Bless the Red Crayola

Un ejemplo:

no! no son los Pixies! Son The red Crayola en 1968

FABULA CON COCHINO

Pues señor, éste era
Un perro que sufría de sordera,
Y culpando del caso a lo muy viejas
Que eran sus orejas,
Se las cortó, y atadas con cabuyas
Se las cambió al cochino por las suyas.

Con sus nuevas orejas
Motivo no tnía ya de quejas,
Pues aunque un poco rudas en verdad
Y un tanto en desacuerdo con su tipo,
Funcionaban lo mismo que un equipo
De alta fidelidad.

Sin embargo aunque loco
De dicha por el cambio, fue muy poco
Lo que de sus orejas disfrutó,
Pues al verle una vieja esas orejas
Coloradas y gruesas como tejas,
Creyéndolo un cochino lo mató.

Aquiles Nazoa

"Érase una vez las Vainica Doble que cantaban desde el fondo de un tarro de mermelada..."

1966. Madrid en tiempos de Franco.
Dos jovenes muchachas inconformes con la calidad musical en la musica pop de su pais deciden juntarse para realizar buenos temas, comienzan en la tele componiendo las canciones para un par de programas de TV y peliculas, el estar en contacto con productores, musicos y arreglistas las forma para lanzarse como dueto profesional. Se hicieron llamar "Vainica Doble".
Algunos titulos de sus canciones son:
"Lágrimas de cocodrilo"
"El afinador de cítaras"
"El rigor de las desdichas"
"Quién le pone el cascabel al gato"
"Elegía al jardín de mi abuela..."

"Caramelo de Limón" fue su primer sencillo y yo diria que su obra maestra, el caracter oscuro de sus piezas se inserta finamente en el rock progresivo y psicodélico.

Por la calidad de las grabaciones y el acento español es complicado escuchar las letras de sus canciones, pero esta es una parte que no nos podemos saltar para entrar al mundo desde donde nos llegan la mùsica de este par. Son bien interesantes justamente por que al hacer rock desde tiempos de la ultracensura lograron crear un sonido que hablaba sutilmente y desde la imaginacion siempre con un matiz abigarrado que contrasta con su imagen; en contraste con mucha de la musica que se produjo en la España de esos años.
Otro grupo de culto. Bizarro eso si, al escuchar sus grabaciones para Opalo no puedo dejar de sentirme en una tarde clara rodeada de manteles bordados, muñecos de porcelana, naftalina, macramé y algunos animales disecados.

Les dejo aqui "La Ballena Azul"

La ballena azul está triste y sola, sola, perezosa y tonta, se mece en las olas No encuentra a su amor, y ha esperado tanto, no quiere comer y en sus barbas se deshace el plancton. La ballena azul se muere de amor la ballena azul no encuentra pareja, piensa con horror como se hace vieja, y no deja de suspirar creyéndose el último ejemplar. Al otro lado del mar, un pequeño ballenato ha perdido a su mamá y llora descosolado. La mataron sin piedad de arponazo bien certero y la arrastra por el mar un moderno ballenero. La van a descuartizar para llevarla al mercado mucho hay que aprovechar de un cetaceo congelado. Veinte mil kilos de aceite para la refinería cuatrocientas veinte barbas para la corsetería. Siguen su rastro de sangre que derrama a borbotones, griterío de gaviotas, silencio de tiburones.

Yamasuki Singers

Esta vez les traigo un ejemplo exquisito del concepto "orejasdecochino".
Sucedio a principios de los años 70, en el 71. Un proyecto de coreografia creado para estrechar los lazos entre Europa y Japon inspiro a un par de compositores franceses Vangarde y Kluger a crear un vinyl que conjuntara la musica pop y la cultura japonesa , lo que dio como resultado una fina basura cantada por un coro de niños japoneses, enmarcada con arreglos del puro estilo Gaisburg, Phill Spector o Esquivel.
Una obra conceptual, avant-garde y llena de ironia.
Los compositores incluso quisieron aprender japones; "Le Monde Fabuleux des Yamasuki Singers" es uno de los especimenes "orejasdecochino" mas puros que no le pide nada a ELO. Un disco de culto, una opera multicultural oscura y chamoyosita.
Raiz ingenieristica de la musica manga y el kill bill style.
¡Comentanos si escuchaste todo el LP de corrido y te ganaras unas Orejas de Cochino!

La Elvis que Nunca Fue

Seguramente ustedes que gustan de la musica Rockabilly y de las extensas compilaciones que rescatan cientos de grabaciones de artistas que nunca llegaron al mainstream durante los años cincuenta y sesenta sabran a quien me refiero.
En esta ocasión les voy a contar sobre una talentosa cantante quien tenía la actitud perfecta para ser una estrella del r&roll de los años cincuenta, cuando vestirse de cuero y moverse freneticamente era una actitud de vida y causaba problemas. Esta joven no conforme con querer ser cantante de rock y hacerlo estupendamente se atrevia a llevar pantalones y usar el cabello corto, "greasy" y echado para atras, su actitud al portar la guitarra y cantar, tanto en su manera de moverse como en su voz no le pedia nada a su contemporaneo Elvis.
Era la imagen quintaescencial de la "chica mala": Sparkle Moore.


Al escuchar su deliciosa voz interpretando las 5 canciones que circulan en compilaciones como "Good Girls Gone Bad" o "The Lux and Ivy's Favorite's" se sabe que la mujercita entendia como pocos el espiritu de la musica que interpretaba. Poseedora de unos quejidillos fenomenales fue telonera de otro de los "quejidores" maestros: Gene Vincent. Grabo su único material en la compañia de Cincinnati, Fraternity Records; tenia 17 años y comenzaba su carrera de este modo.

Sabra Dios que provocaria la estimada en la historia de la musica pop, nunca sabremos que habria pasado si esta muchacha no hubiera quedado preñada y tenido que abandonar su incipiente carrera para dedicarse a ser una mujer de familia. ¡Cielos! Lo unico que me puedo imaginar es que habria habido mas mujeres que se hubieran atrevido a expresarse de manera no convencional y que las crinolinas con perritos habrian sido desplazadas por pantalones de cuero y chicas punky seguidoras de Sparkle. Aunque tal vez nunca hubieran dejado a esta muchacha entrar a las listas Bilboard . ¿Quien sabe? El hecho es que nunca mas volvio a grabar y solo nos queda el consuelo de escuchar el poco material que hay mientras reventamos en burbujitas cuando canta "whe-e-e-en there's flo-o-owers o-of forgivness, and there's flowers for view, and the-e-e-ere's flo-o-o-wers for fragance, a-a-a-and then there iiiiis youuuuu"
No se la pierdan ¡Santo cielo! ¡Es grandiosa!




Discos donde pueden encontrar canciones de Sparkle:
Ace Records:
Good Girls Gone Bad (Wild, Weird, And Wanted) (1,2,5,6,7)
All American Rock 'N' Roll From Fraternity Records (1,3,4,5)
Them Rockabilly Cats (1)
All American Rock 'N' Roll: The Fraternity Story, Vol. 2 (2,4)
Crown Rec.(lp) Rock, Rock, Rock, Vol. 2 (1)
Eagle Rec.Cool Off Baby (1)
Folkline Rec. Rockabilly Kittens, Vol. 2 (1)
Pompadour Rec.(10-in. lp) Man's Ruin: Skin-Tone Rock 'N' Roll (2)
Rounder Rec.(lp) Wild, Wild Young Women (1,2)
Supersonic Rec.(lp) Hot Boppin' Girls, Vol. 4 (1,2)
Unlimited Prod. (lp) Let's Have A Ball (1)
La compilacion Lux & Ivy's Favorite #8 que circula por SoulSeek.

www.myspace.com/sparklemoore

The Shaggs, tu sabes que son puras, ¿que mas podrias pedir?

"Maybe the best worst rock album ever made." - New York Times

"The Shaggs. Better than the Beatles--even today." - Frank Zappa

"The melodic lines and structures sound like Ornette Coleman in his late fifties period. [Their] music has its own inner logic." -Terry Allen

Recien bajada de soulseek la compilacion "Songs in the key of Z -the curious universe if the outsider music" me sorprendió escuchar como primer track "Phillosophy of the world", pense que se trataba de una especie de preparatorianas amantes de Cocteau y Duchamp que habian decidido componer sus canciones poniendo dentro de ellas mucho del nihilismo suburbano que imaginaba yo las impulsaba y una actitud post punk donde la falta de la mas elemental nocion sobre la musica no menguaba el ímpetu por darle a los guitarrazos.

Ponia una y otra vez la cancion pues es muy divertida y su inocencia conmueve, preste atencion a la letra : "Oh, the girls with short hair want long hair And the girls with long hair want short hair Oh, the boys with cars want motorcycles And the boys with motorcycles want cars. You can never please anybody in this world", dia tras dia escuche el track hasta que en mi imaginacion aquellas preparatorianas aspirantes a artistas posmodernas se convirtieron en una mera incognita; habia algo en la composicion que era simplemente demasiado perfecto para ser intencionado.

Despues de unos dias baje el album completo y en la portada esto fue lo que vi: 3 mujeres de aspecto rural cargando sus instrumentos enmarcadas por una cortina verde que brillaba. Las Shaggs no eran unas rebeldes ilustradas.

Eran 3 hermanas Betty, Helen y Dorothy Wiggin que vivian en New Hampshire a mediados de los sesenta, animadas por su padre, comenzaron las clases de musica y finalizaron la prepa por correspondencia pues el papa consideraba que habia que ponerle mas empeño a la musica y dedicarle todo el tiempo posible; al conseguir su diploma, su padre, Austin Wiggin Jr., quien llegando cada noche de trabajar ensayaba con ellas por mas de dos horas y les conseguia presentaciones en las ferias del pueblo; un buen dia sin mayores indicios que los generados por su febril deseo de volver a sus hijas estrellas del rock pop, considero que estaban listas para grabar. Ellas no se sentian preparadas aún pero Austin rento un estudio y le pago a un productor para grabar las canciones que ellas mismas habian compuesto.

Años después el productor del estudio contaría lo avergonzado que se sentía por que esta familia gastara su dinero en rentar tantas horas en el estudio grabando algo que para el no podria ni siquiera considerarse musica.

Grabaron "Phillosophy of the world" un albun de 12 canciones cuyos letras hablaban acerca de los padres, las mascotas, Halloween, pero el sonido era algo mas, las chicas se tropezaban a traves de las canciones dolorosamente fuera de ritmo y tono, tambaleandose de acorde en acorde con la bateria traqueteando al fondo.

El tipo que prometio distribuir 1000 copias de este material desaparecio con 900, Austin y las Shaggs perdieron las esperanzas aunque volvieron al estudio años despues a grabar mas canciones pero en 1975 con la muerte de Austin, ellas abandonaron completamente la musica.

Actualmente, Dot, la guitarrista y cantante se dedica a sus tres

hijos mientras limpia casas en New Hampshire.

Helen, quien sufre depresiones se nego en 1999 a la reunion y primer concierto de las Shaggs fuera de New Hampshire (la foto arriba, en NY), las tres coinciden en que si hubieran seguido tocando no serian tan exitosas. Hoy reciben cartas de sus admiradores en todo el mundo: "Recibo muchas cartas, la mayoria son amables. Hace poco me llego una, era inusltante y preguntaba si a caso queriamos insultar a la gente. Me parece que no le gusto nuestra musica o pensaba que no era musica. Tire la carta. Creo que todos tenemos una opinion, si no les gusta nuestra musica no tienen por que comprarla."

No duden en saciar su curiosidad de escuchar a las Shaggs, su musica les recordara a Velvet Underground pero ellas estuvieron antes